martes, 24 de noviembre de 2015

Arquitectura PosModerna

Le Corbusier: planeación urbana.

Museo nacional de bellas artes Ottawa

Fuente :https://www.google.com.mx/search?q=museo+nacional+de+bellas+Artes.+Ottawa&prmd=ivns&source=lnms&tbm=isch&sa=X&ved=0ahUKEwjzhri8mKrJAhXDGz4KHesOCTAQ_AUIBigB#mhpiv=7

Matías Goeritz el que diseño las torres de satélite y Barragán las construye. 

Carlos Lazo es de CU Pani Ciudad Satélite. 
Hiperfuncionalista. 

Problemas estructurales en Pruitt Igoe 
https://es.m.wikipedia.org/wiki/Pruitt-Igoe

Robert venturi





https://www.google.com.mx/search?q=Robert+venturi+aprendiendo+de+las+vegas&ie=utf-8&oe=utf-8&gws_rd=cr&ei=ZPpUVunjAsnHeuLPk_AJ

martes, 17 de noviembre de 2015

Arquitectura Funcionalista

Hendrick  Petrus  Berlage

Casa de bolsa de valores

Fuente :https://www.google.com.mx/search?q=Hendrik%C2%A0+Petrus%C2%A0+Berlage&hl=es&source=android-browser-type&biw=360&bih=563&prmd=inmv&source=lnms&tbm=isch&sa=X&ved=0CAYQ_AUoAWoVChMI27jbrtmYyQIVw-EmCh34BQ43#imgrc=ZWcpikLsPuAx4M%3A


Lo estético no es relevante en esta arquitectura lo importante en esta arquitectura es la función de la estructura. 

Pionero de esta corriente Adolf Loos 
Dice que la decoración envenena a la construcción que es un crimen. 

"Menos es mas"


Fuente: https://www.google.com.mx/search?q=Adolf+loos&hl=es&source=lnms&prmd=ivbn&tbm=isch&sa=X&ved=0CAcQ_AUoAWoVChMIivaPutqYyQIVREomCh06CwXa&biw=360&bih=563&dpr=2#imgrc=1gcsioGeOC5CPM%3A


Las figuras geométricas se imponen en esta arquitectura. 

Walter Gracias Alemán,  1883-1969

The Bauhaus Construida 1925-26.

Miles van de Robe. 

Pabellón de Barcelona. 
Limpia dramática y abierta. La arquitectura es movible y transformable por el usuario. 

Le Corbusier

The villa Savoye 

Ciudad Radial 

Fuente:https://www.google.com.mx/search?q=le+Corbusier+ciudad+radial&hl=es&source=lnms&prmd=imnv&tbm=isch&sa=X&ved=0CAcQ_AUoAWoVChMI4-i_hdqdyQIVhFw-Ch0GiwxN&biw=360&bih=563#imgrc=WnufC6erSIMrWM%3A

Urbanismo hiperfuncionalista. 

Mario Pani 
conjunto miguel aleman



Fuente https://www.google.com.mx/search?q=mario+pani+conjunto+miguel+aleman&hl=es&source=android-browser-suggest&prmd=minv&source=lnms&tbm=isch&sa=X&ved=0CAgQ_AUoAmoVChMI1OHzqdudyQIVyRo-Ch19Rgud#imgrc=ej_k-i4f1v9nJM%3A

niemeyer  Brasilia 

Fuente :https://www.google.com.mx/search?q=niemeyer++brasilia&hl=es&source=lnms&prmd=imnv&tbm=isch&sa=X&ved=0CAcQ_AUoAWoVChMI86SEu92dyQIVwxw-Ch3ziAtC&biw=360&bih=563#imgrc=r4BUm5v0riDPzM%3A

Arquitectura con y sin elementos decorativos

Incorporación de nuevos materiales da lugar a una arquitectura vertical que rompe con los límites de la altura en aquellos años Luis Soullivan  un esfuerzo decorativo en sus propios edificios imitan el estilo neogotico  se le conoce como el "padre de los rascacielos"

Edificio Chrysler

Fuente:https://www.google.com.mx/search?q=edificio+chrysler&hl=es&source=android-browser-type&biw=360&bih=563&prmd=imvn&source=lnms&tbm=isch&sa=X&ved=0CAcQ_AUoAWoVChMI9on2_cyYyQIVRu4mCh1EXA1q#hl=es&tbm=isch&q=edificio+chrysler&imgrc=XKWC68ZgVfFM3M%3A

Como podemos ver en el edificio anterior podemos ver la influencia del neogotico. 

Mientras tanto en Europa están en desacuerdo con este tipo de arquitectura. 

Podemos mencionar las 7 lámparas de la arquitectura moderna (Jone Ruskin) :

1° Lámpara del Sacrificio: sacrificar la ornamentación, no se deben de ornamentar ni decorar lo edificios de más.

2° Lámpara de la Verdad: un edificio debe responder a la textura, la estructura y función.

3° Lámpara del poder: existen 2 clases de edificios, los normales y los del poder, estos últimos deben ser edificios monumentales, deben intimidar, ya que el edificio marca el poder.

4° Lámpara de la Belleza: la decoración se debe realizar a través de abstracciones de la naturaleza, con una proporción basaba en la figura humana y los elementos naturales.

5° Lámpara de la vida: la arquitectura es un todo, no debe considerarse en diferentes aspectos, ya que anteriormente la arquitectura se volvió a detalle por la ornamentación.

6°Lampara de la Obediencia: parte ética, en proyectos de muchos años se debe  respetar las ideas del arquitecto antecesor y en cualquier proyecto debemos respetar la arquitectura de los alrededores, en restauraciones respetar la idea de la obra original.

7°Lampara de la memoria: arquitectura es transmisora de cultura, muestra lo que está pasando en el momento de su construcción, nos da los contextos de los diferentes momentos de la humanidad. 

Destacan dos personajes importantes:
- Jone Ruskin
- William Morris

Arquitectura total siglo XIX se refiere a que no sólo diseña las fachadas si no todo lo que hay en el interior (mesas,  sillas etc).  El mejor representante de esta corriente es Gaudi. 

Casa de Gaudi

Fuente:https://www.google.com.mx/search?q=casa+reus+gaudi&hl=es&biw=360&bih=563&tbm=isch&prmd=mnvi&source=lnms&sa=X&ved=0CAgQ_AUoBGoVChMIpOTqltGYyQIVwecmCh2x4QMs&dpr=2#hl=es&tbm=isch&q=casa+gaudi&imgrc=mTbdjxAiKd58RM%3A


La sagrada familia (Barcelona) 


Fuente:https://www.google.com.mx/search?q=catedral+barcelona+la+sagrada+familia&hl=es&source=lnms&prmd=imvn&tbm=isch&sa=X&ved=0CAcQ_AUoAWoVChMI45SIjdKYyQIVAngmCh3EtwbQ&biw=360&bih=563&dpr=2#imgrc=63mW0JmfnG55WM%3A

El gusto de la decoración  y la exuberancia 

La catedral de notre dame 

Fuente:https://www.google.com.mx/search?q=catedral+de+notre+dame&hl=es&source=android-browser-type&biw=360&bih=563&prmd=imvn&source=lnms&tbm=isch&sa=X&ved=0CAYQ_AUoAWoVChMIycL54tKYyQIVAU8mCh3VRgDE#imgrc=GE5thavDv6tgoM%3A

El contrapunto con el gótico tenemos al renacimiento. 

Villa de Palladio


Fuente:https://www.google.com.mx/search?q=villa+de+palladio&hl=es&source=lnms&prmd=imnv&tbm=isch&sa=X&ved=0CAcQ_AUoAWoVChMIxLCJp9OYyQIVA0cmCh2cHAMu&biw=360&bih=563


Va de lo complejo a lo simple. 

Y nuevamente vamos del renacimiento al barroco. 

Catedral de zacatecas 


Fuente:https://www.google.com.mx/search?q=catedral+de+zacatecas&hl=es&source=lnms&prmd=minv&tbm=isch&sa=X&ved=0CAgQ_AUoAmoVChMIppbYm9SYyQIVBe8mCh3cJAC7&biw=360&bih=563#imgrc=XDsLl55lU2mboM%3A

De ahí pasamos al Neoclasicismo 

Palacio de mineria



Fuente: https://www.google.com.mx/search?q=palacio+de+mineria&hl=es&source=lnms&prmd=minv&tbm=isch&sa=X&ved=0CAgQ_AUoAmoVChMIz92N69SYyQIVg-wmCh22owCp&biw=360&bih=563#imgrc=0q_QyjDkcZRCFM%3A


El neoclasicismo  le da paso al art nuvo. 

Pero lo que podemos rescatar es que la arquitectura es como un péndulo va de la alta decoración a la simplicidad  y surge la 1° ley: dice que mientras mas complejo es un edificio (diseño)  más tiempo necesita el espectador para comprenderlo, 2° ley: los extremos pueden producir accidentes y en algunos casos mortales para el espectador. 

Pablo Picasso (Vanguardias-Cubismo)

Pablo Ruiz Picasso (Málaga , 25 de octubre de 1881 fue un fascinante pintor y escultor español creador de la corriente artística "cubismo" .
Es considerado desde el siglo XX como uno de los mayores pintores que participaron en muchos movimientos artísticos sobresaliendo a muy temprana edad a eso de sus16 años,  este gran pinto logro influenciar a otros grandes artistas de su tiempo.  Pintó más de dos mil obras, presentes en museos y colecciones de toda Europa y del mundo.
Si bien a Pablo Picasso se le conoce por ser el estandarte del cubismo antes de llegar a ello empezó con una serie de experimentaciones en otras corrientes de la pintura un ejemplo  seria su incursión en el expresionismo.
Podemos decir que en el arte no hay casos de locos que se vuelven famosos detrás de la pintura hay mucha experimentación y estudio  combinación de lineas y de paletas de color.
Fuente: https://es.m.wikipedia.org/wiki/Pablo_Picasso#/media/Archivo%3APablo_picasso_1.jpg


Fuente: https://www.google.com.mx/search?q=pablo+Picasso+sal%C3%B3n+de+la+pradera&hl=es&source=android-browser-suggest&biw=360&bih=192&prmd=ivn&source=lnms&tbm=isch&sa=X&ved=0CAYQ_AUoAWoVChMIzuOLwdGXyQIVyEMmCh1B_Arp#hl=es&tbm=isch&q=pablo+picasso+las+se%C3%B1oritas+de+avignon&imgrc=2VMPsvMg6g3OzM%3A

Pablo Picasso, cubista (Español, 1883--1971) Les Demoiselles dAvignon, 1907 Oil on Canvas (244x234cm) Museum of Modern Art, NY


Se considera  como su  tercera etapa de picacso  las mascaras africanas talladas en madera en ellas explora un rostro a partir de la composición,  empieza a jugar con las acuarelas " Picasso con las señoritas de avignon"  tiene el nuevo espíritu moderno.  

Esta pintura tiene toda esa fuerza cubista Picasso  crea un parte aguas con este estilo de pintura rompiendo totalmente con  el realismo. 

  Los cánones de profundidad espacial y el ideal existente hasta entonces del cuerpo femenino, reducida toda la obra a un conjunto de planos angulares sin fondo ni perspectiva.

lunes, 16 de noviembre de 2015

Arquitectura Clasica

La arquitectura clásica nos hace referencia a la arquitectura de Grecia. 

El Parthenon. 

Fuente: https://es.m.wikipedia.org/wiki/Arquitectura_cl%C3%A1sica#/media/Archivo%3AParthenon_from_south.jpg

Es conocida mayormente por sus templos que si  bien la mayoría de estos templos ya son ruinas los pocos que quedan en pie nos permiten apreciar la belleza  en su arquitectura  se distingue por su características altamente formalizadas tanto en su estructura como en su decoración.

Para los templo su concepción se pensó en un todo que formaba parte ya del paisaje  estos mayormente se colocaban en lugares altos para que se pudieran apreciar con las detalle sus proporciones y como le permitía a la luz jugar con sus formas y descartar la belleza misma de la estructura,  se trabajaban  en materiales como pueden se: la madera esta se utilizaba para los soportes y el techo,  la piedra caliza y el mármol para las columnas,  muros y proporciones altas de la construcción,  la terracota para ornamentos y el bronce  para objetos puramente decorativos. 

En lo personal la arquitectura clásica es un monumento a la belleza,  elegancia y la fuerza ya que cada parte de esta arquitectura nos muestra cierta perfección y cimetria pero que innegablemente en su conjunto es simplemente un todo de provoca la admiración por la época y sin duda nos celda claro el grado de la técnica que utilizaban en la época. 




domingo, 1 de noviembre de 2015

Kurosawa Dreams - Vincent van Gogh


Un increible cortometaje del artistsa Akiro Kurosawa donde nos muestra a través de sus ojos el arte del pintor Vincent van Gogh y porque lo llevo a cortare la oreja, en el cortometraje nos explica que fue porque en un autorretrato se le olvido pintar su oreja así que para que quedara igual tomo la decisión de cortare la oreja, el cortometraje es increíble ya que vemos como va dando un recorrido adentro de las pinturas mas famosas de van Gogh para culminar en el increíble cuadro  de e Campo de trigo con cuervos (julio de 1890).



El polémico y sensual retrato de "Madame X"


Se llamaba Virginie Amélie Avegno Gautreau, pero ha pasado a la historia con el nombre, mucho más sugerente y misterioso, de ‘Madame X’. A pesar del apelativo, la joven era bien conocida por la sociedad parisina de finales del siglo XIX. Un detalle este que –junto a su belleza inusual–, llevó al pintor John Singer Sargent a querer retratarla. Ni uno ni otro podían imaginar es que aquella pintura iba a provocar un escándalo que cambiaría para siempre la carrera artística del pintor.
Virginie Amélie era una hermosa joven de origen estadounidense (había nacido en Nueva Orleans, aunque residía en Francia desde los ocho años), y estaba casada con un adinerado banquero y hombre de negocios francés, Pierre Gautreau.
Tanto su singular belleza como los continuos rumores sobre múltiples infidelidades la habían convertido en toda una celebridad en los exclusivos ambientes de la alta sociedad parisina, por lo que cuando Sargent oyó hablar de ella, pensó que si realizaba un retrato de la dama podría abrirse las puertas como retratista de la burguesía francesa.
El pintor no tardó en ponerse en contacto con ella por mediación de un amigo común y, aunque anteriormente la dama había rechazado ofertas similares, con Sargent hizo una excepción, quizá porque el joven artista era también un estadounidense emigrado.
Así fue como en el año 1883 Sargent comenzó a realizar distintos bocetos y pinturas preparatorias de la joven dama, a la que tuvo ocasión de retratar en sus residencias de París y la Bretaña.
El retrato no tardó en convertirse en una ardua tarea para el artista, pues a las numerosas interrupciones que se producían como consecuencia de los compromisos sociales de Madame Gautreau, había que sumar las continuas quejas de la joven sobre lo tediosas que le resultaban las sesiones de posado.
De hecho, Sargent llegó a escribir al respecto, lamentándose con amargura de la “belleza imposible de pintar y la pereza sin remedio” de la adinerada dama.
Pese a los inconvenientes y las continuas pruebas, en 1884 la obra estaba lista para ser expuesta, y tanto el artista como la modelo estaban contentos con el resultado. De hecho, Madame Gautreau estaba convencida de que su compatriota había logrado crear una obra maestra con su retrato.
Por desgracia, la decepción –para ambos– no tardaría en llegar. La pintura se expuso por primera vez en el importante e influyente Salón de París de aquel año, e inmediatamente se convirtió en un escándalo que acaparó los cuchicheos de la alta sociedad y la prensa del momento.


https://es.wikipedia.org/wiki/John_Singer_Sargent#/media/File:Sargent_MadameX.jpeg



Sargent había cometido el “pecado” de retratar a la joven en una pose altiva y excesivamente sensual para la rígida moral de la época pues, además de un mostrar un sugerente escote, uno de los tirantes del vestido aparecía caído sobre el hombro derecho de la dama.
El hecho puede parecer hoy anecdótico e incluso inocente, pero en aquellos años de finales del siglo XIX fue interpretado como un signo de sexualidad explícita, pues el tirante caído daba alas a la imaginación sugiriendo un vestido que podía aflojarse en cualquier momento, mostrando más de lo debido.
El escándalo no habría sido tal si Sargent hubiese retratado un desnudo de tema mitológico –una situación aceptada en la época–, pero en este caso no sólo se conocía de sobra a la dama –pese a que el artista había titulado el lienzo como ‘Madame ****'–, sino que además recaían sobre ella numerosos rumores de repetidas infidelidades a su marido.
El revuelo llegó a tal punto que la madre de la joven pidió a Sargent que retirara la obra del Salón. El artista estadounidense se negó a hacerlo, pero sí cambió el título de la obra por el de ‘Madame X’, y repintó el lienzo para colocar el tirante en una posición menos comprometedora.
Por desgracia para entonces ya era demasiado tarde, y el escándalo fue tan sonoro que incluso el joven y prometedor artista pensó seriamente en abandonar la pintura y dedicarse a la música, otra de sus pasiones. Afortunadamente, Sargent optó por mudarse a Londres, donde el escándalo no solo no afectó a sus encargos, sino que aumentó su clientela, aunque desde entonces sus pinturas fueron siempre menos “audaces”.
Con el paso de los años el artista estadounidense mostró el retrato de ‘Madame X’ en varias exposiciones internacionales, hasta que finalmente el Metropolitan de Nueva York lo compró en 1916, un año después de la muerte de Madame Gautreau.
Para entonces, el “disgusto” causado por la polémica se había desvanecido, y el propio artista consideraba aquel retrato de la sensual ‘Madame X’ como su obra cumbre: “Supongo que es lo mejor que he pintado”, confesó en una carta al entonces director del Metropolitan, donde sigue la pintura hoy en día.

En el Tate Modern de Londres, se conserva un boceto inacabado en el que la sensual dama parisina aparece retratada tal y como Sargent concibió en un principio:

John Singer Sargent ‘Study of Mme Gautreau’, c.1884
http://www.tate.org.uk/art/artworks/sargent-study-of-mme-gautreau-n04102

Fuente. https://es.noticias.yahoo.com/blogs/arte-secreto/el-pol%C3%A9mico-y-sensual-retrato-madame-x-134604455.html